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专辑简介
专辑简介：这张唱片由费城抒情音乐节成员共同委托录制并演出，是一张世界首演唱片。达龙·哈根（Daron Hagen）被大众誉为当今表演最多的美国作曲家之一，其歌曲取材从《圣经》到现在的社交媒体，极为广泛。艺术家简介：吉尔达·里昂（Gilda Lyons）生于 1975 年，是一位著名作曲家、歌唱家和视觉艺术家，她的作品极具创新地融合了文艺复兴、新巴洛克、幽灵、民谣、鼓动性音乐剧场和扩展声乐等多种艺术形式。她的主舞台歌剧《一种新的陨落》灵感来自环保主义者蕾切尔-卡森（Rachel Carson），首演后好评如潮，被形容为 "强大有效"、"令人魂牵梦萦"、"准确地再现了 60 年代早期的氛围"。里昂的作品和声乐表演在多家唱片公司发行，包括 Clarion、GPR、Naxos、New Dynamic、New Focus、Roven Records 和 Yarlung Records。她在国际上演奏的管乐合奏曲《la flor más linda》于 2023 年在Naxos发行。作为一名声乐家，她参与并首演多场演出和研习众多作曲家的新声乐作品。同时里昂还出演了达龙-哈根（Daron Hagen）的歌剧电影《爱在黎明前降临》，于 2023 年 9 月首映。里昂也是当代音乐的倡导者，她的声乐合作广受赞誉，《歌剧新闻》称赞她的演绎十分出色且充满个性。此外，她的作品还被多位艺术家录制成唱片，为当代古典音乐的丰富多彩做出了显著贡献。"她的音乐令人毛骨悚然，但又不失优雅，滑音、低音，充满仪式感"。——汤姆-斯特里尼，《密尔沃基哨兵报》"它新鲜有趣，听起来前所未有"。——格雷戈里-伯格，《歌唱杂志》女高音歌唱家丽贝卡-迈尔斯（Rebecca Myers）是一位独奏家、好的共事者、录音艺术家和创作者，备受瞩目。 从中世纪的声乐曲目到专门为她创作的乐曲，丽贝卡都能尽情演绎，并以 "清晰的音色和完美的音准"、"灵活的音色 "以及 "脆弱和优雅 "而享誉盛名。 2023 年，丽贝卡在与 The Crossing 合作录制的格莱美获奖专辑《Born》中担任独奏。 2023 年，她在帕特里克-杜普雷-奎格利（Patrick Dupre Quigley）的指挥下首次登上新世界交响乐团的舞台，在《卡拉米娜-布拉娜》（Carmina Burana）中担任女高音独奏。2023 年 7 月，丽贝卡首次与 Verità Baroque 合作，在历史悠久的法兰西学院欧洲首演 Philip Lasser 的《镜中面具》。丽贝卡的 2023/2024 乐季将在世界各地进行精彩的演出，随时准备挑战各种曲目。 值得关注的现代音乐演出包括与 The Crossing 的两场演出，其中包括世界首演大卫-T-利特尔（David T. Little）的《食罪者》（Sin Eater），以及与 Lyric Fest 合作世界首演本杰明-佩里-温泽尔伯格（Benjamin Perry Wenzelberg）为四人独唱、弦乐四重奏和钢琴而作的 "任何一个十二月"（Any of Those Decembers）。丽贝卡曾与 The Crossing、Variant 6、Seraphic Fire、Lyric Fest 和 Lorelei Ensemble 合作录制了超过 25 张广受赞誉的商业唱片。她曾在两张格莱美奖获奖专辑（2018 年和 2022 年最佳合唱表演）和八张格莱美奖提名专辑中亮相。久草免费福利视频
专辑简介: 本专辑是六张系列专辑中的第二张，包括81首大提琴独奏的世界首演。这张专辑展示了The Primavera Project为开创性的、多次获得格莱美提名的大提琴家马特·海默维茨(Matt Haimovitz)所委托创作的作品。每位受委托的作曲家都对桑德罗·波提切利神秘莫测的画作《春》和世界著名当代艺术家查林·冯·海尔的预言性大型三联画《春》作出了理解。这张专辑的名字取自查理·冯·海尔(Charline von Heyl)作品中的兔子三部曲主题。在2020年的春日，兔子优雅的舞蹈，象征了几个世纪的永恒、重生、生育和活力。尼鲁法尔·诺巴克什(Niloufar Nourbakhsh)在她的《循环的兔子》(Cyclical Rabbits)中描绘了这种共同的狂喜，融合了波斯式和乌德式的弹奏。与第一张专辑一样，展现了美国当代音乐舞台的非凡多样性。从尼科·穆利 (Nico Muhly) 的《春天的人物》(Spring Figures)，到托梅卡·里德(Tomeka Reid)的《飞天滑翔》(Volplaning);从戈登·盖蒂(Gordon Getty)的《春之歌》(Spring Song)的悲怆，到尼娜·谢卡(Nina Shekhar)的抽象作品《消极空间》(A negative space)——对音色和泛音的探索。《两首春天狂想曲》(Two Rhapsodies of Spring)的对位序列与大卫·巴拉克里什南(David Balkrishnan)的《主题和变奏曲》(Theme & Variants)相呼应。斯凯·麦克雷(Sky Macklay)的《1323》是一段通过数字分组的旅程;妮娅·富兰克林(Nia Franklin)的《非洲人》聚焦于女神维纳斯以及女性在人性中的复杂角色。亚历克斯·韦斯顿(Alex Weston)的《桑德罗/沙林》(Sandro / Charline (Both)): 以回旋曲形式拥抱了巴赫式的旋律，而德克萨斯州作曲家詹妮弗·乔利(Jennifer Jolly)则以一种喧闹而又不放松的方式重新想象了维瓦尔第、门德尔松和斯特拉文斯基。专辑于2021年5月在德克萨斯州马尔法市中心附近的Charline von Heyl的艺术家工作室录制，独特和多样化的当代创作声音跨越了几个世纪，扩大和重新定义了大提琴独奏的范围和曲目。艺术家简介:马特·海默维茨(Matt Haimovitz)是一位大提琴界的音乐先驱，被《纽约时报》誉为“一位有才华的大提琴家，用自己的声音和不同寻常的表达天赋演奏出各种各样的风格”，被《纽约客》评价为“一位卓越的演奏家，表演永远不可预测。”海默维茨将艺术带到音乐厅、俱乐部、户外节日和咖啡馆等能够让人们享受到音乐的任何地方，从而激励了无数的古典音乐爱好者和新听众。他给熟悉的曲目带来了新的面貌，取得了开创性的合作，也创造了新颖的唱片项目。除了排满的巡演日程外，海默维茨还在蒙特利尔麦克吉尔大学舒利奇音乐学院指导一个优秀的青年大提琴家工作室。
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